In Memoriam es una instalación de arte relacional que investiga el
afecto y el tiempo como elementos configuradores de vínculos. La obra entiende los cuerpos como filtros
sensibles que construyen el camino explícito entre el presente y el duelo, convirtiendo el dormitorio en
un espacio de resistencia afectiva e introspección. En este caso, el duelo debe entenderse como
pérdida de lo vivido, de lo que fue y no volverá. Además, la propuesta combina materiales
hápticos —muselinas, yeso y escayola— con sensores de movimiento e iluminación
programada.
El recorrido tiene dos espacios: una antesala con imágenes de piel y
escayola, titulada Fotografías vívidas del cuidado, y una sala principal —el
dormitorio— donde piezas de muselina suspendidas activan una experiencia inmersiva. La presencia del
visitante activa un foco que proyecta luz sobre las piezas escultóricas y genera sombras efímeras
de las mismas. Así se pretende evocar la huella que deja el afecto, el olvido.
El proyecto propone que el visitante co-autor no
habite la memoria del otro, sino la suya propia: un ejercicio de reconocimiento y empatía.
FICHA TÉCNICA
In Memoriam (2026)
[ OBRA ]
TítuloIn memoriam
ArtistaNuria Carrasquilla
García
Año2026
TipoInstalación
interactiva y relacional
MaterialesMuselinas, yeso y
escayola, sensor de movimiento PIR, foco LED 20W, travesaño de madera, hilos de nylon
EspacioAntesala (semi-penumbra
con fotografías) + Sala principal (dormitorio oscuro con piezas suspendidas y sombras)
[ COMPONENTES ]
AntesalaSerie
Fotografías vívidas del cuidado (5 piezas de 20x20 cm en cartón
pluma)
InstalaciónPieza
escultórica suspendida Memorándum (50 x 140 x 170 cm) sobre el lecho
InteractividadSensor de
movimiento PIR and foco LED (activación efímera lumínica y proyección de
sombras)
DocumentoRegistro audiovisual
de recepción y experiencia colectiva (Video HD, 4 min 30 s)
In Memoriam concibe la ausencia no como un vacío inerte, sino como una materia
sensible que deja una huella física y emocional en el espacio. Utilizando el dormitorio —el lecho
cotidiano— como territorio simbólico, la obra busca mimetizar sensorialmente el duelo y el afecto. Las
telas de muselina escayoladas actúan como fragmentos anatómicos fracturados, moldes de un cuerpo que ya no está,
suspendidos en una levedad vulnerable que el visitante completa desde su propia experiencia biográfica.
La hibridación con la tecnología (sensores y luces) evita las lecturas
estáticas. El rastro de sombras proyectado efímeramente en las paredes al paso de la gente evoca el carácter
dinámico del recuerdo y el olvido: el afecto no se mantiene fijo, sino que aparece y desaparece en la
interacción cotidiana. La proximidad con las muselas expone la fragilidad inherente del material, reforzando la
idea de la impermanencia del cuerpo.
ANTESALA — FOTOGRAFÍAS VÍVIDAS DEL CUIDADO
La antesala introduce al visitante en la experiencia inmersiva mediante una
serie de fotografías que registran la intimidad del cuidado y la interacción táctil con los materiales de la
obra. Estas fotografías, presentadas en hilera y bajo una iluminación focal en semipenumbra, preparan
sensorialmente al espectador para la entrada a la sala principal.
SERIE FOTOGRÁFICA
Autora: Nuria Carrasquilla GarcíaLugar: Vilanova i la Geltrú, Barcelona (España)Técnica: Fotografía digital impresa sobre cartón pluma (foam core)Soporte: Cartón pluma de 20x20 cm con iluminación focal
SALA PRINCIPAL — DORMITORIO
La sala principal es el dormitorio, un espacio cotidiano e íntimo transformado
en zona de experiencia inmersiva. En su interior, la pieza escultórica suspendida Memorándum cuelga
sobre la cama. Al detectar la presencia del espectador mediante un sensor de movimiento, un foco LED proyecta
siluetas y sombras efímeras en la pared. Este juego de luces y sombras evoca las dinámicas del recuerdo, la
presencia de la ausencia y el duelo.
IMÁGENES DE LA INSTALACIÓN
> Ver detalles e imágenes adicionales:
[ MEMORÁNDUM ]
AutoraNuria Carrasquilla
García
Fecha2026
LugarVilanova i la
Geltrú, Barcelona (España)
TécnicaEscultura en
escayola y muselina. Sistema de suspensión mediante hilos de nylon y travesaño de madera.
Dimensiones50 x 140 x 170
cm
DescripciónRepresentación de fragmentos anatómicos fracturados. La obra explora la memoria de
los cuerpos habitados y el rastro de lo vivido a través de la levedad y el vacío sobre el lecho del
dormitorio.