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Esta propuesta de creación fotográfica e instalación de pared realiza una relectura crítica y política del histórico archivo de la clínica de la Salpêtrière (París, 1878) de Bourneville y Regnard. Utilizando estrategias de apropiacionismo, la obra busca devolver la voz, la dignidad y la subjetividad a las mujeres diagnosticadas y expuestas bajo el violento escrutinio de la psiquiatría decimonónica. Formalmente, las imágenes se disponen en la pared mediante una anamorfosis geométrica: el espectador se ve obligado a desplazarse físicamente en el espacio para que las fotografías desordenadas se alineen en un cuadrado perfecto, metaforizando la necesidad de cambiar de perspectiva política e histórica para "ver" realmente el trauma y la opresión del archivo.

Esta propuesta nace de una larga reflexión que me llevó hasta el archivo sobre la histeria elaborado por Jean-Martin Charcot (1825–1893) en la clínica francesa de la Salpêtrière, recogido en el libro Iconographie Photographique de la Salpêtrière (1878) de Bourneville y Regnard. Un archivo que, aunque ha sido revisitado en distintos momentos del siglo XX, aún puede abordarse desde una perspectiva contemporánea con la intención de darle un nuevo significado.

Con este trabajo realizo una crítica a dicho archivo fotográfico médico del siglo XIX, que iconografió la histeria femenina desde una mirada patriarcal. A través de la apropiación —eliminando el diagnóstico y reescribiendo de forma manuscrita y en bolígrafo rojo lo que hipotéticamente podrían haber expresado las mujeres retratadas o su entorno—, busco evidenciar las grietas que atraviesan esas objetividades impuestas y devolver la voz a quienes fueron silenciadas. La tinta roja remite a aquellas correcciones escolares que señalaban lo que debía ser rectificado o domesticado.

La forma expositiva: en un rincón (símbolo de marginación), pero que si estás en el lugar correcto, todo cobra sentido — un polígono equilátero como símbolo de perfección, estabilidad y unidad (orden desde la periferia). Como dice Barbara Kruger: "Veo mi trabajo como una serie de intentos de arruinar ciertas representaciones y dar la bienvenida a una espectadora al público de los hombres."

Este archivo no pretende solo evidenciar aquello que ocurría en la Europa del siglo XIX; quiero tender un puente hacia la actualidad. Hoy en día se siguen aplicando discursos médicos y sociales que exotizan los cuerpos no normativos. Mi intervención y forma expositiva tienen una lectura feminista, donde incluyo todo lo marginal desde el arte como instrumento de resistencia.

Formalmente, el proyecto se basa en una intervención mínima pero significativa del archivo: el tachado del título clínico original que rotula cada imagen y la inscripción de una frase a modo de contra-narración. Este gesto altera profundamente el modo en que se leen las imágenes: el archivo deja de ser algo neutral y se convierte en dispositivo de resistencia.

He impreso páginas del archivo fotográfico disponibles online, seleccionando aquellas en las que aparece el cuerpo femenino sin ningún otro elemento. El uso del blanco y negro remite a la estética científica tradicional. Esa supuesta objetividad se ve alterada con la tinta roja, que dramatiza y simboliza el conflicto entre lo que fue dicho y lo que no se escuchó.

La disposición de las imágenes también tiene carga significativa. Son mujeres arrinconadas por la sociedad por doble razón: son mujeres y están enfermas. Sin embargo, si el espectador se posiciona en el lugar correcto, puede ver un cuadrado equilátero que representa estabilidad, solidez, equilibrio y orden — un polígono perfecto y con significado. Como la vida de esas mujeres "disruptivas".